¿Cuál es la diferencia entre un mic de condensador y mic dinámico?

El mic de condensador funciona en base a inducción entre dos placas metálicas, para lo que se requiere alimentación eléctrica. Esta alimentación se llama “Phantom power” (48v) y proviene de interfaces o mesas de mezcla.

El micrófono dinámico funciona en base al movimiento de una membrana que genera electricidad. Estas variaciones de voltaje se traducen en onda sonora. Es por esto que un mic dinámico no requiere alimentación Phantom. 

El mic de condensador es mucho más sensible, es por esto que se recomienda para ambientes acústicos controlados, dada su alta sensibilidad es muy susceptible a feedback (acoples) y a capturar otros instrumentos cercanos al micrófono. Idealmente usado para grabar.

Por otro lado, el mic dinámico es mucho más “duro”, lo que permite su uso más libre en situaciones de escenario. En general los micrófonos de mano tienen una curva que captura menos armónicos en e caso de las voces pero que lo hace ideal cuando tienes un ampli de guitarra a un lado, un ampli de bajo al otro y una batería detrás.

Esto no es excluyente y podemos encontrar mics dinámicos en estudio y mic de condensador en escenario.

¿Cuál es la diferencia entre audífonos abiertos y cerrados?

Los audífonos abiertos (o de casco abierto) tienen una especie de rejilla por donde evacúan el exceso de presión sonora y de frecuencias, para que no reboten en el casco. Con esto se evita la cancelación y/o sobreexcitación de frecuencias, entregando un sonido mucho más definido. Es por esto que este tipo de audífonos son ideales para mezcla o mastering.

Los audífonos cerrados (o de casco cerrado) impiden que el sonido escape hacia afuera, por esto son ideales para monitoreo durante la grabación de voces o cualquier instrumento capturado por micrófono. Su función es mantener la referencia o el beat dentro del casco, evitando que lo que escuchas se filtre en tu toma.

¿Qué tipos de condensador existen?

Dentro de los mics de condensador encontramos distintos patrones polares, entendiéndose éstos como la direccionalidad de captura.

Los patrones polares más comunes son:

Cardioide → Es el micrófono que tiene su punto de captura óptimo desde el frente, perdiendo intensidad al ir rodeando el mic. Su nombre deriva de la figura similar a un corazón que deja su representación en un plano de 360º.

Hipercardioide → Es un micrófono que tiene su punto óptimo frontal, el cual se cierra abruptamente hacia los costados y vuelve a aparecer levemente en la parte posterior del mic, capturando levemente el aire y los armónicos de la voz (este patrón es más común en micrófonos de mano).

Bidireccional o figura 8 → Es un micrófono que cuenta con dos puntos de captura principales, completamente opuestos. Este patrón es muy utilizado para grabar dos fuentes de sonido opuestas. Su nombre deriva de su representación en un plano de 360º, en la cual se asemeja a un 8.

Unidireccional → Es un micrófono de percepción frontal muy cerrada, sensible en un único punto. Este patrón es utilizado principalmente para capturas a distancia.

Omnidireccional → es un micrófono que captura el sonido de manera uniforme en 360º alrededor.

Además existen los micrófonos multi-patrón, los cuales cuentan con un selector para cambiar entre distintos patrones polares.

¿Qué es monitoreo, mezcla y masterización?

Son procesos que forman parte de la producción.

El monitoreo es entregar al músicx y/o productxr una referencia que le permita escuchar a tiempo real lo que se está grabando, priorizando la ubicación rítmica y afinación por sobre una calidad de alta definición de sonido. 

Dentro de un ambiente de estudio o home studio, en grabación de voces o cualquier instrumento capturado por mic, esto se logra con el uso de audífonos de casco cerrado. Este tipo de fonos mantiene la referencia dentro del casco, impidiendo que esta escape al exterior y contamine la toma.

La mezcla es el proceso en el cual se edita, limpia, ecualiza y procesa la señal de audio de cada uno de los instrumentos involucrados en un arreglo musical. Para luego proceder a nivelarlos entre ellos preocupándose de eliminar frecuencias que choquen entre sí, aplicando efectos, compresión etc. para llegar a una mezcla final. la cual pasa a un posterior proceso de masterización.

La masterización es el retoque final, en esta etapa es donde se hace ecualización, compresión, ajuste de niveles de salida, realce de armónicos y todos los procesos que logran darle el “punch” , el brillo y la claridad a tu proyecto.

 

¿Qué necesito para empezar a armar mi homestudio?

Dinero, mucho dinero.

Aquí te dejamos un listado de los implementos que necesitarás para armar tu estudio, en orden de prioridad:

  • Un computador (el cerebro)
  • Interfaz (el corazón)
  • Micrófono 
  • Cable XLR 
  • Audífonos cerrados
  • monitores
  • Audífonos abiertos
  • Controlador MIDI

Esto puede variar dependiendo de las necesidades de cada persona.

¿Cómo elegir tu micrófono?

La elección de tu mic involucra muchas variantes a considerar, como por ejemplo si vas a grabar voces o instrumentos, qué instrumentos vas a grabar, dentro de qué estilo musical, etc.

En el caso de que quieras grabar voces debes considerar las características de la voz o el género musical a interpretar.

Por esto, en Rata Music te ofrecemos una asesoría personalizada para que encuentres el micrófono que más se ajuste a tus necesidades, considerando tu presupuesto. Envíanos un inbox a través de Instagram o al correo tiorata@ratamusic.cl y con gusto te ayudaremos! 🙂